گران‌ترین هنرمند زن جهان را بشناسید

«جورجیا اوکیف» زندگی خود را وقف نقاشی کردن بخشی از زیبایی طبیعت کرد که شاید همه مردم قادر به دیدن آن زیبایی‌ها نیستند.

به گزارش عرشه آنلاین، «جورجیا اوکیف» در بیست و پنجم نوامبر سال 1887 میلادی در ایالات متحده آمریکا متولد شد. او در سن 18 سالگی تحصیل رشته هنر در مدرسه هنر موسسه شیکاگو را آغاز کرد.

«اوکیف» در حوالی 1910 میلادی با روش‌های «آرتور ویزلی دو» آشنا شد که به جای نمایش دقیق طبیعت، برای خلق آثار هنری از عناصر اصلی طراحی همچون، خطوط، رنگ و ترکیب استفاده می‌کرد.

در نتیجه «اوکیف» این جسارت را پیدا کرد که هنر انتراعی را تجربه کند و به سراغ سبک ویژه خود برود. سبک او تاثیر بسیار زیادی در جنبش مدرنیست ایالات متحده آمریکا به جای گذاشت.

«جورجیا اوکیف» در دوران اقامتش در نیویورک این فرصت را داشت که از نمایشگاه هنرمندان پیشرویی همچون «پیکاسو»، «ماتیس» و «سزان» در گالری «291» دیدن کند. «آلفرد اشتیگلیتس» که یک فروشنده آثار هنری، عکاس و صاحب این گالری بود بعد از گذشت چند سال به شخصیت پررنگی در زندگی شخصی و حرفه‌ای «اوکیف» تبدیل شد.

«اختریان قرمز» اثر «جورجیا اوکیف» 1927

در سال 1916 «اشتیگلیتس» تحت تاثیر چند نقاشی «اوکیف» قرار گرفت. این دو پس از ازدواج با یکدیگر به نیویورک نقل مکان کردند و تا زمان درگذشت «اشتیگلیتس» در سال 1946 با همدیگر زندگی کردند.

«گل ختمی و پلومریا» اثر «جورجیا اوکیف» 1939

«اوکیف» نخستین‌بار در اواخر دهه 20 میلادی از «نیو مکزیکو» بازدید کرد و منظره صحرا‌های این مکان او را به شدت تحت تاثیر قرار داد. او 20 سال هر تابستان به «نیو مکزیکو» باز می‌گشت. «اوکیف» در نهایت در سال 1949 به شهر «سانتافه» نقل مکان کرد و تا پایان عمرش در همان شهر باقی ماند.

«اوکیف» برخی از مشهورترین آثار هنری خود را با الهام از محوطه بایر و نورگیر اطراف خانه و کارگاه هنری‌اش خلق کرد. او کوه‌ها، رودخانه‌ها و جمجمه‌های حیوانات را در ترکیب‌بندی‌هایی از رنگ‌های سیر و خطوط و عناصر اصلی به تصویر می‌کشید. اغلب آثار هنری که این هنرمند در «نیو مکزیکو» خلق کرده است، نه تنها منظره‌های طبیعی بلکه سبک زندگی خاص این منطقه را نیز به تصویر می‌کشد.

«آسمان بالای ابرها» اثر «جورجیا اوکیف» 1976 تا 1977

در دهه 50 میلادی بود که «اوکیف» سفر به سراسر جهان را آغاز کرد و نما‌های هوایی از هواپیما‌ها به موضوع جدیدی از آثار هنری او تبدیل شد. نما‌هایی از آسمان، ابر‌ها و افق الهام‌بخش او شد و «اوکیف» اغلب این موضوعات را به سبک انتزاعی به تصویر کشید.

«بدون عنوان» (شب شهر) اثر «جورجیا اوکیف» 1970

«جورجیا اوکیف» از جمله هنرمندانی بود که در طول حیات به موفقیت و شهرت بزرگی دست پیدا کرد. موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1946 نمایشگاه جامعی از آثار هنری او برگزار کرد. «اوکیف» نخستین زنی بود که به چنین افتخاری دست پیدا کرده بود. او نه تنها برای آثار هنری که خلق می‌کرد بله برای جسارت در سبک زندگی نیز تحسین می‌شد. با اینکه او شخصا دوست نداشت یک فمینیست خطاب شود، اما بدون شک مسیر را برای بسیاری از زنان هنرمند نسل‌های بعد هموار کرد.

«جورجیا اوکیف» سال 1944

خانه و کارگاه نقاشی «اوکیف» پس از درگذشت او در سال 1986 میلادی به «موزه جورجیا اوکیف» تبدیل شد تا از میراث او نگهداری و آثار هنری او معرفی شوند. علاوه بر این با توجه به اینکه گاهی اوقات از او به عنوان «مادر مدرنیسم» در ایالات متحده آمریکا یاد می‌شود، آثار هنری «اوکیف» را در مجموعه موزه‌های بزرگ سراسر جهان می‌توان یافت.

«تاتوره» اثر «جورجیا اوکیف»

در سال 2014 تابلو نقاشی «تاتوره» اثر «جورجیا اوکیف» به قیمت 44.4 میلیون دلار در حراجی فروخته شده و همچنان گران‌ترین اثر هنری یک هنرمند زن محسوب می‌شود. / ایسنا

• اعدام متهمان حادثه خونین شاهچراغ در خیابان 9 دی

• مزار مهسا امینی در گورستان سقز تخریب شد | جوشکار سایه‌بان قبر مهسا امینی تهدید شد! + تصاویر

• فرش‌های کاخ سعدآباد ناپدید شدند

• این پسر در 9سالگی پدر شد + تصویر

• تصمیم جدید برای برخورد با بدحجابی در مترو

• سگ‌گردانی ممنوع شد | مدت حبس و جریمه نقدی سگ‌گردانی اعلام شد

• ماجرای جنجالی کلیپ جشن دانش‌آموزان دختر در بابل چیست؟ | آموزش و پرورش بیانیه داد + تصویر

• شنبه تعطیل شد؟